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本内容由欢乐小品剧本网友情提供，更多小品剧本尽在欢乐小品剧本网！ 周明全：怎样才算好小说 第一是故事好。故事是小说的基本面。没有故事就没有小说。应该说，中国小说特别是几部古典名著，故事个个都是非常精彩的。故事好，几乎是中国小说最最重要的特征。 但遗憾的是，改革开放以后，争先恐后地追赶潮流的中国作家们，一时间学习西方模仿西方，把西方文学技巧几乎全部演练了一遍。尤其近年来，作家们急切地抛弃了故事，玩弄技巧，有意忽视，甚至看不起故事。什么无故事无主人公，甚至无主题的写作，也成为一时的时尚。瞧不起故事和人物，写故事能力太差了。小说写不好故事是很大缺陷，作家应把精力的百分之七十下到故事里。 小说不可以丢失故事，没有好故事是失去读者的一个原因。“中国近代新文学的小说，传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴、茅或鲁迅，其实都是用中文写的外国小说，作者要先塌塌实实把故事讲好，别急着抒情、议论，以辞害意。”（金庸语）。故事是什么？福斯特说，故事虽是最低下和最简陋的文学机体，却是小说这种非常复杂的机体中最高的要素。同时，福斯特也一再强调，小说是故事。 第二是人物塑造。如果把一篇小说比做一件衣裳，那么人物就是这件衣裳的衣领，衣领具有统摄全局的重要作用，没有衣领的衣裳只能是奇装异服。常规意义上的小说都应该有人物，而且，还应该将塑造人物形象作为小说创作的核心任务。文学的真正动力是人的生、死、人性、人生、灵魂、爱。 第三是语言。语言是文学的第一要素，它往往比题材等更能显示作家的个性。但时下，几个月搞一部数十万字长篇的小说家比比皆是。但这些小说，语言粗糙得惊人，语言的真实性、气质和状态全部被忽略。 五四前后，虽然很多作家反传统，主张全盘西化，但他们的语言是浸泡在中国传统文化中的，他们的成长是在浓厚的中华文化土壤中。如林语堂、沈从文、鲁迅等人，西方汉学家很认可他们，原因之一，就是他们的汉语底子很厚实。直到80年代末至90年代初期，作家们基本上还是尊重语言的，但不知何故，作家们对语言的敏锐性慢慢丧失了。像余华写《活着》时，他把汉语的体味带进了小说里，成了中国当代文学史上的经典作品。但是到了《兄弟》、《第七天》时，余华的语言也开始显得很粗糙起来。 第四是诗性。文学是想象的艺术，如果太满，回味的空间不大，会使得小说的艺术感下降。在小说的表现中，诗性和意境相通，所指要及物，不能言而无物，但也不应实得过头，恰当地留白，小说才会具有张力。 第五是历史感。优秀的小说应该具有比较强大的历史感，不能仅仅停留在事物的表象层次进行浮光掠影浅尝辄止的扫描，必须以足够犀利尖锐的思想能力穿越表象，径直刺进现实和历史的纵深处。 如何才能使小说具有历史感，就应和传统接轨，没有一个人是能够脱离本国传统文化而取得艺术成就的。生命与历史的同构，是真正的小说之道。小说书写的当下、此时可以成为历史的一部分，日常生活也能成为永恒的历史景观。所以说，小说的历史感，并不在于说一定要写历史。 第六是经典性。所谓经典，就是放在任何时代，它依旧能掀起大风暴。如莎士比亚之于英国文学，普希金之于俄罗斯文学，鲁迅之于中国文学，他们的经典都远远超越了个人意义，上升成为一个民族，甚至是全人类的共同经典。真正有生命力的经典，是能经得住反复解读的。具体地说，小说经典应该在以下方面有出色的表现：(1)小说经典是以“故事”为最高要素的；(2)小说经典是浸渍于人性之中的；(3)小说经典是包含哲学意蕴的；(4)小说经典是富于独特的语言魅力的；(5)小说经典是超越时空的。 第七是拙朴。这是古代的诗学概念。中国早期的一些文学故事，譬如山海经里的精卫填海，譬如源自民间传说的牛郎织女，初听，既朴又拙。但是深受西方之影响，一个世纪前的“小说界革命”，使中国小说的创作陷入了困境，大家攀比着炫耀技法，什么无主题写作、零度叙述、魔幻现实主义、暴力美学等等，充斥在当代作家的创作中。他们失却了“拙朴感”，更少有天真之趣。少些对技巧的追逐，多些踏实，自有别样的美。可以说，小说写“笨”一点何尝不好。 第八是浑然美。浑然美是艺术的最高境界。文学的浑厚依赖于作者气养的浑厚，这种浑厚之所以名曰浑厚，因为作者的情思不是在个人感受范围内兜圈子，而是与社会、国家、个人，乃至自然宇宙的浑然归一。就像盛唐的诗歌，境界浑灏、气势浑雄、风神浑逸、意境浑融、气格浑雅、语言浑成。 浑然是一种大的社会气象。当下，先前儒家和道家的浑然境界，已经丧失殆尽，历史残剩的丁点儿辉光已很少得见。人不聚气，修养达不到，自然无法创作出具有浑然美的小说来。 节选自《上海文学》2014年第12期 更多小品剧本及精彩文章，尽在欢乐小品剧本网！ 相关剧本
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